藝術小解

想好好學習西畫并讓他發展，素描色彩的學習都是次要的，重要的是要了解它背后的歷史脈絡和大師們的畫，這也是根據我學畫以來的個人經歷和感受，大師的作品就好比事繪畫之路上的明燈，因為它他幾乎是每一個時代所能達到這個時代最高標準和要求的神作，無論是繪畫技巧還是構圖，亦或是想法，都能指引著你往前走。

在技巧方面就比方荷蘭的倫勃朗，哈爾斯，弗蘭德斯的魯本斯，西班牙的委拉斯貴支，德國的丟勒，小漢斯荷爾拜因，還有后來二十世紀的門采爾，在色彩上比方說法國印象派代表人物莫奈，在觀念上比方說現代主義之父之稱的塞尚。這些都是很好的典范，也是我們可以學習到的大師。

其實當我們仔細思考就能發現，藝術的發展就如同這藝術史的發展一般，繪畫由開始的古典，寫實方向到后來的抽象，表現主義，這中間的會有一條很明顯的歷史脈絡。這就要說起從一開始文藝復興藝術，繪畫為教權服務，偶爾為皇室貴族還有地主服務，巴洛克和洛可可的甜膩又主要為當時的皇親貴族地主服務，再到后面現代主義，甚至是后印象主義藝術家都開始不再為別人服務二十為了自己。

在這里我要說明一下像現代主義，立體主義，解構主義大師畢加索，他們所畫的并不是抽象畫，二十表現畫，這二者之間有著明顯的差異和變化，抽象畫表達內心同時并不介入客觀世界，因此所描繪的實物也都是客觀世界之外的，及主觀世界的認識和看法；而表現畫則不同，他們雖然同樣是表達內心，表達自己的看法，但是他們還是需要依靠客觀事物來闡述自己的觀點。

抽象作品和表現作品我們絕大多數人都看不懂，不像我們在看古典油畫，看到那個絢爛的技法，巴洛克的瀟灑運動感的筆觸，這些我們都還能看懂，其實表現藝術和抽象藝術就好比是我們電影院看電影的大屏幕，給我們一個催眠的效果，只要我們能從中感受到畫面本身帶給人的感受，無論是憂郁，困頓，痛苦，死亡，絕望，感受到了，這副畫其實就成功了，如果還能感受很強烈，那就更不錯了。