淺談中國畫

【作者：劉教員,編號63761 更新時間：2014-02-21】             
　　伴隨中華民族五千年的歷史，中國畫的形成和發展已經走過了一個漫長的道路。漫長的歲月，悠久的歷史，古老的民族，燦爛的文化，孕育了獨特的藝術。經過歷代藝術家的辛勤耕耘和求索，中國畫以其特有的觀察方法和表現形式，獨特的藝術魅力，形成了一個完整的體系和強烈而鮮明的藝術特色，在世界繪畫歷史上占據了一席極其重要的位置。
　　中國畫之所以獲得如此殊榮，以至于同希臘的雕刻、法國的音樂、被譽為世界人類藝術寶庫的三杰，這是因為它具有其他繪畫所沒有的民族風格和獨特的藝術價值。
　　一 · 中國畫的特點
　　1·首先，中國畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同。中國畫所使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統工具材料，經過數代勞動人民及書畫家的努力，不斷改進完善，已達到高度的和諧完美的程度，設想要完成一幅中國畫離開柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細膩的宣紙，淡雅而又富于裝飾效果的礦、植物顏色，是絕對辦不到的。雖然，現代我國的成千上萬的畫家，都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創新，但也只有局部的一兩個方面的變化，同時也不是主流。大量考古及資料證明，傳統材料工具的使用已經在中國延續數千年，其民族特色歷久不衰，根本就在于其強大的生命力。
　　2·中國的筆墨技法與西畫不同，引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現。正所謂“書畫同源”，中國畫和中國書法從初始以來，一直是親如聯袂，密不可分。筆墨作為中國畫藝術表現手法，雖然只是局部，而不是全局，但筆墨作為中國畫關鍵一環，卻在每一筆、每一劃中浸透了中國畫的全部特征。如中國畫線條追求的是錐畫沙、屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術效果；追求書法用筆、剛柔勁健、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化；追求用墨的干、濕、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味；追求筆、墨、色在宣紙上出現的自然復雜變化和意想不到的情趣。一幅好的中國畫，無論從整體欣賞或從局部欣賞，每一個線條講究意在筆先，意到筆不到，每一塊墨跡甚至每一個苔點，它的抽象美都可以反映出一個畫家的功力，都會給觀者以無可言狀的感染與享受。
　　3·中國畫的意境追求的是詩的意境，空闊流動的意境，不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，“似與不似之間”。敢于用浪漫的手法刪繁就簡，大膽提煉取舍，以小勝大，以少勝多，計白守黑，使人產生豐富的聯想，產生‘意中有意，味外有味’的耐人尋味的藝術形象。
　　4·中國畫有獨特的表達思想內涵的方法，畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌頌、或宣泄，通過大膽的以意寫形，大膽的夸張變形，在筆下得以自然的流露，直抒內心情感，而被描繪的客觀實體卻退歸次要地位。如清初‘四僧’畫鳥畫魚，常畫成白眼看天，借以體現其傲世不群的氣質和隱喻地抒發其對清政府憤懣不平之氣。歷代文人喜畫清瘦的梅、蘭、竹、菊，寓意自己的清高、無為。透過恬淡的筆墨，體現了當時中國封建社會在野文人和士大夫的人生觀和處世思想。筆墨當隨時代，運用傳統的筆墨，揮寫現代豐富多彩的畫卷，反映新時代的生活，是時代賦予我們的責任。同樣的筆墨工具，同樣的題材，又可以賦予它不同的思想內涵，如：山水表現時代風貌，畫竹表現虛心向上，畫梅表現傲骨風姿，畫牡丹表現欣欣向榮等等不一而足。
　　5·中國畫有其獨特的構圖手法，根據內容和題材需要安排畫面，苦心經營。在穿插引破、疏密聚散和大與小、多與少、縱與橫、長與短中造險破險，在和諧中求變化，變化中求統一。一幅畫的定局首先要有勢，即總的趨勢。特別是花鳥畫構圖，還要注意適當運用引、伸、回、堵、瀉的手段，防止出現花木枝條的平行、對稱、相等、均衡的通病。中國畫運用散點透視的方法，不受時間、空間的限制，可以集中四時花卉于同一畫面，聚險峰、奇樹于一體，根據畫面需要安排布局。
　　6·中國畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所絕無僅有的。宋代以后，文人畫的興起，當時許多畫家既是書法家，又是詩人，又擅治印。將詩書、題跋、篆刻引入畫面，從而更加豐富了中國畫表現形式的完美性。使詩書畫印結合的渾然一體，從而奠定了中國民族繪畫的基本特點。
　　7·此外，中國畫的獨特的裝裱方式也起到了畫龍點睛的作用。俗話說：“三分畫，七分裱”，本來皺褶不平的畫幅，經過裝裱，使畫心的顏色、墨色襯托得鮮艷醒目。特別是加上古色古香的綾子，再配上天地軸，頓使畫面生輝，成為一個完美的藝術品，更使其欣賞價值、收藏價值得以增值。
　　以上是對中國畫特點的一點淺薄認識，中國畫博大精深，內涵豐富，特點鮮明，又經歷代名家不斷完善，已成為我們民族的驕傲，民族的象征，其藝術價值也是廣泛久遠的。
　　二·中國畫的藝術價值
　　1·中國畫的美學價值在于美化人們的生活，陶冶人的情操，豐富人的內心精神世界，滿足人的精神文化需求。中國畫經過幾千年的錘煉概括，其線條力度和韻味的抽象美，完全超出其繪畫本身的意義，變得更有助于個人修養和風格直抒畫者的胸懷。它的客觀物象的“內容”已化入畫者主觀心境的筆墨“形式”，給觀者留下的則是無以言狀、潛移默化的感染和美的獨特享受。人類生活離不開物質生活，同時更需要精神生活，需要得到精神享受。而作為可視藝術的繪畫，它深深植根于中國人以及全人類的心目中，中國畫有其獨特的魅力和影響。
　　2·中國畫的史學價值也是不容忽視的。中國畫同中國文字及其它姊妹藝術，作為中國古老文明古國的文化傳統的一部分，在史學中占據了一席重要位置。研究中國歷史，離不開傳統繪畫史，一部中國繪畫史，記錄了中國歷史的全部發展痕跡。且不說青銅時代的紋飾，秦漢時代的陶俑、墓磚，唐代的雕刻、壁畫，就拿北宋時期張擇端的《清明上河圖》來說，其描繪的汴梁城的風俗畫，幾乎攝取了京郊至市中心綿延幾十里的景色，五行八作、各類建筑、各式人物、各種服飾應有盡有。其構圖之精巧，內容之豐富，刻畫之精微為舉世罕見。為研究北宋歷史發展、經濟繁榮、社會變遷、風俗人情提供了詡實的依據，是一幅不可多得的藝術珍品。又如清代的揚州八怪，懷著對當時官場腐敗的厭惡和個人生活遭遇的坎坷與憤懣之情，獨辟蹊徑、自成畫風。或以詩、或以畫，反映對當時社會不平等的態度，同情貧困弱者，鞭撻封建當局，為當時社會生活作了生動的寫照。為今天研究社會歷史提供了不可多得的材料，近代史上興起的漫畫藝術、蔣兆和的《流民圖》、白石老人的畫風變法，無不滲透和記載著社會發展的軌跡，反映時代的心聲。
　　3·隨著新中國的誕生和改革開放的潮流，中國畫受世界美術的影響，已形成一個百花齊放、異彩紛呈、流派眾多的局面。中國畫走向世界是眾多美術作者和關心、支持、愛護這朵奇葩的所有人士的共同心聲。美術界的對外交流，促進了同世界各國人民的友好往來，傳播了中華民族的優秀文化傳統，使世界認識了中國，也使中國認識了世界。
　　以上是自己對中國畫及其藝術價值的粗淺理解，中國畫無論從筆墨技法、表現形式以及使用材料，都經過不斷的發展、取舍在日新月異的變化，而且在發展中不斷在豐富其形式和內容。探索無禁區，發展無止境。但是不可否認，當前對中國畫向什么方向發展，中國畫如何走向世界，中國畫的民族傳統是全面繼承還是全面否定，存在著截然不同的看法。一種認為中國畫已陷入形式的泥潭，傳統的筆墨沒有生氣，繼之而來的是，一批反傳統，反文化，反理性的新派、潮派作品的興起。另一種則認為，中國畫完美無缺，從內容到形式都讓人嘆為觀止，還發展什么？反映在作品中則是由傳統到傳統，言必稱某家某派，行必信十八皴、十八描，筆筆有出處，不敢妄自越雷池一步。我以為這兩種觀點都是片面的，靜止的，孤立的唯心主義觀點，唯物的觀點認為，整個人類文化是一個在動態平衡中發展的有機體，這是不以人們意志為轉移的。中國畫要走向世界是無疑的，關鍵是如何走的問題。世界性藝術不應該是一個統一的模式，作為中國畫藝術，首先要反映本民族的生活，具有鮮明的民族藝術特征。沒有民族性就談不上世界性，但民族性并不是一成不變的。一個沒有發展的民族是沒有前途的民族，一個沒有發展的民族藝術，同樣是一個沒有前途的藝術。人類要發展，民族要前進，藝術要進步，這是客觀規律。
　　愿我們藝術工作者把握時代的脈搏，緊跟時代發展的步伐，不斷吸收其他藝術、外來藝術的精華，創造出更多、更好的反映時代風貌，反映民族色彩的絢麗畫卷，為全人類留下寶貴的精神財富，在世界美術史上寫下光輝的一頁。