如何客觀評價一幅攝影作品？

【來源：易教網 更新時間：2008-05-22】
經常看到網上對一幅攝影作品的成敗得失爭論不休，有時候就連所謂的“高手”們的觀點也大相徑庭，使初學攝影者莫衷于是。所以，一直想寫一篇關于如何評價別人攝影作品的文章。翻閱了大量攝影書籍，但這方面可資參考的文章簡直太少了。在網上搜索了半天依然如此。自己雖初學攝影，但職業的關系，經常寫一些文藝評論，也在省市獲過一些獎，總感覺凡藝術作品，不管是書法、繪畫、攝影，其審美的宗旨總是相通的，于是斗膽談談個人的看法。

一、大眾的審美觀就是評價標準
——兼談藝術作品鑒賞的主觀性與客觀性

我國明清之際的著名思想家王夫之說過：“作者用一致之思，讀者各以其情而自得”。這講的就是藝術創作和藝術鑒賞的主觀性與客觀性�？陀^性指作者表達的思想是唯一的，主觀性指人們在鑒賞中可以充分發揮自己的主動性，以自己的思想見解、情緒感情來評價和充實鑒賞的對象。同一作品，在不同的讀者中，可能產生不甚相同、甚至很不相同的感受和反響；而同一讀者（觀眾），隨著主觀條件的變化，即使面對同一作品，他的感受、體驗也會有很大的差異。所以，鑒賞的主觀性，既表現在不同的讀者（觀眾）之間，也表現在同一讀者（觀眾）思想感情、生活經歷的發展，以及心境情緒的變化上。

藝術作品鑒賞中客觀存在的差異性，使某些追求個人風格的作者，或者有一定造詣的藝術家做出了“其曲彌高，其和彌寡”的結論。他們認為，高級的藝術品，只能為少數人所欣賞，而廣大勞動群眾只會欣賞低級的、粗劣的東西。這一思想傾向也時不時表現在攝影作品的評價上：一方面是讀者（觀眾）的不接受、不認可，甚至認為“連起碼的對焦都不實”、“曝光不足”或者“色彩怪異”以及“看不懂要表現什么”，另一方面是作者不依不饒地“我就是要的這個效果”、“你們不懂藝術”和“我就是追求這種風格”。

筆者認為，在社會成員接受文化藝術教育程度差異較大的舊時代，“曲高和寡”的現象是客觀存在的。但隨著受教育程度的逐步縮小，作品的美與它的群眾性日益趨同。某些樸素、自然、清新的作品，如“清水出芙蓉，天然去雕飾”，就很容易得到大家的喜愛，雅俗共賞。高爾基說：“真正的美，正如真正的智慧一樣，是非常樸素的，并且是人人理解的。”“曲高和寡”的作品，往往在形式、技巧上脫離了群眾，過于艱深、晦澀，而非藝術性太高，恰恰是由于藝術上還有欠缺！大凡世界藝術精品，沒有一個是大眾欣賞不了的，正因為基于大眾的認可、大眾的欣賞，才成為傳世佳作！

結論：
藝術作品鑒賞的主觀性與客觀性，決定了藝術作品歷來沒有完全同一的評判標準，所以導致文藝評論和文藝創作上的百家爭鳴，在爭鳴中藝術作品百花齊放，但同時，人們的評判標準會逐步趨于一致——那就是以大多數人的觀點為標準！在各類藝術作品的評比中，評委往往是在藝術造詣上受到大眾認可的專家，盡管他們有自己的風格和流派，但對藝術作品審美的價值取向上，往往代表著大眾的審美觀點，否則，在多元標準下，評比是無法進行的！

二、作品的思想性
——兼談謳歌真善美與鞭撻假丑惡

衡量一件攝影作品乃至任何文藝作品，不外乎從兩個方面判斷：一是作品的思想性，二是作品的藝術性。

作品的思想性，即作者通過作品要傳遞給讀（觀）者的思想、主張和情緒，即“文以載道”。藝術作品對生活的反應是再現與表現的統一。所謂再現，即描繪人、事、物的客觀情貌，即客觀的復制；所謂表現，既傳達作者對社會生活的認識，表達他對事物和人生的主觀情感。盡管攝影表面上看是對人、事、物客觀情貌的復制，尤其是自然風光攝影，無不表現了作者對社會生活的選擇、集中和概括，都是作者審美認識的結果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。搞藝術的人大多喜歡標榜自己對政治不感興趣，但我想哪位也不敢說對作品的思想性不感興趣！因為，缺少了思想性的作品，只是一具空殼和僵尸！
大家熟悉的著名的攝影作品《大眼睛》，作者通過鏡頭客觀地再現了貧困地區少年兒童對知識的渴望、對良好教學條件的期盼，也表達了作者的同情以及對全社會的吶喊，從而催生了功利千秋的希望工程。80年代的作品《父親》以及最近焦波的《我的父親母親》，盡管鏡頭再現的是我們熟悉不過的老人形象，但傳遞給我們的是生活的艱辛、對父母和勞苦大眾的敬重。最近流傳于網絡的2003年最值得記住的10張照片，無論是《冷暖相依》還是《愛》，無不謳歌著人情的至真、至善、至美。而《王志中》、《纖夫》、《哭泣的老人》等，則引導我們關注弱勢群體，呼吁社會給予他們友善與幫助。

作品的思想性是作者思想的體現，盡管作者的思想在不同時期會有不同的變化。作為藝術作品，究竟表達什么樣的思想才是好作品，在不同的歷史時期很難一概而論。然在同一個歷史時期，反映一個時代主流的思想、進步的思想、代表一個時代大眾的思想、有利于社會文明進步的思想，都應是好思想。這里，我要聲明寫這篇文章沒有拿什么黨的稿酬（版主也不給稿酬），也不想替任何階級做代言人。我是平民，有的是平民情結。我們的生活是在易教網進步的，人們為這點進步共同付出了太多的努力甚至生命。盡管陽光下還有陰影，但我們沒有理由不熱愛我們用辛勤創造的越來越幸福的生活，沒有理由不通過我們的作品，讓犧牲了看電視的時間來欣賞我們作品的人們感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我們還是用手中的鏡頭，多展現生活的真善美吧！我也不反對揭露假丑惡，因為它可以幫助我們認識時弊，同仇敵愾，醫治毒瘤，促進社會的文明與健康發展。但是，如果始終把鏡頭對著陰暗面，始終反映的是消極頹廢的東西，給人總有點婚禮上聽到了哀樂、吃飯吞了蒼蠅的感覺。反映陰暗面，關鍵在于作者的立場和出發點。同樣是反映陰暗面，《王志中》、《纖夫》、《哭泣的老人》幾幅照片反映出作者的思想情緒是高尚的、是富有愛心的！

三、攝影作品的藝術性初探
——兼與攝影內行商榷

從攝影作品的基本要素上講，一幅好的作品除了必備的明確的思想性外，從藝術性上講，必須符合以下幾點：

一是構圖要有藝術性。

第一、要正確處理前景、主體與背景在三維空間的合理布局。在有限的取景框內，善于運用繪畫語言，在突出主體的前提下，恰當地處理好前景、主體與背景在三維空間的合理布局，使之和諧呼應，有機聯系，相得益彰。在三者中始終強調主體，前景與背景為主體服務，并善于利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現主體的趨勢、動態和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據表現主體的需要，決定取舍�？梢灾挥兄黧w和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。攝影構圖的取舍有一個基本原則，那就是常說的“減法規則”，凡對表現主體可有可無的陪體一概毫不可惜地去掉，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上決不能喧賓奪主。

第二，善于利用景物線條和色彩引導觀眾的視線，視線延伸的終點應該是所要表現的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關注。主體的亮度和色彩亦應該強于陪體，否則，陪體就過于槍眼。

第三，注意黃金分割比�，F在的照相機一般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的布局應該在四條直線的四個交叉點上，起碼于其中一條直線重合，除了需要表現穩重建筑外，主體居中對于人物攝影一般不足取。
第四，為主體的動態前區留有視角余地。拍攝人物側面或者運動體，應該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動的空間，否則人物和運動體就會歌給人以碰壁的感覺，不利于動態的表現。

第五，注意畫面的美感。人物頭頂長樹、冒出電線桿、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線一分為二，建筑物與地平線嚴重傾斜，都會給人很不舒服的感覺。這些問題一旦出現，應該視為廢片。

二是焦點虛實有理。

為什么講“焦點虛實有理”，難道虛了也有理？諸位看官別急，聽在下道來。初學攝影，對實焦點是基本功。一般來講，主體對焦不實很難成為好作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關鍵要看對主體的表現需要。比如，我記得有一幅表現窗外雨中身著紅色雨披少女的經典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這一虛一實，夸張了雨霧蒙蒙的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據表現需要，確定焦點在那里實，在那里虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪里都虛的肯定不是好作品。

哪里焦點該實？一般主體該實（再次強調一般）、主體的重點部位該實！人物和動物的焦點在眼睛，建筑的焦點在中部，五排集體合影的焦點在第二排中部人物的面部，其他不勝枚舉，一句話：在你所要表現的主體的重點部位。

諸位看官，不要因為我說了“焦點虛實有理”，在一般情況下，輕易對批評你的片子人物面部焦點不實的朋友憤憤不平，因為網絡上的片子大多屬于“一般情況下”，“二般”情況的片子有，畢竟少，委屈了你請包涵！

三是明暗有度。

就像焦點虛實有理一樣，曝光依然明暗有度。曝光準確的照片是好照片，但不一定是優秀作品。高調片人為地曝光過度，使人物白色的衣服和背景隱去，強化了頭發和臉部，營造的是一種圣潔、高雅的情調；低調片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹沒在黑色之中，突出了面部的亮點，營造出的是深沉、幽靜、典雅的氛圍。這里的曝光過度和不足，恰恰是神來之筆，所以，簡單地用曝光是否準確來評判一幅作品有失公允。

但對一幅作品的曝光評判就沒有標準了嗎？答案是否定的。一般情況下，曝光還是要準確的，如果曝光嚴重過度或者嚴重不足，必要的影紋和細節蕩然全無，我們要給觀眾看什么呢？人們總是習慣于在現實生活中用自己的眼睛所見所睹，攝影作品也要適應人們的視覺習慣，無論是膠片還是數碼相機，它的寬容度遠遠小于人的眼睛對景物的寬容度，所以更要小心掌握曝光，盡可能使照片的明暗細節接近人們在生活中的眼睛所見，否則，不要怨怪觀眾的挑剔。當然，我積極主張和鼓勵跨越了“照相”階段的攝友，大膽探索，追求自己的攝影風格，靈活掌握明暗對比，創作出優秀的作品來。

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